9 spectaculaire zonsondergangen die de schoonheid van het gouden uur benadrukken

Vraag landschapsfotografen wanneer hun favoriete moment om te fotograferen is, en ze zullen hoogstwaarschijnlijk Golden Hour zeggen.

Golden Hour-licht is ongeëvenaard doordat het zacht maar levendig, warm en toch gelijkmatig is.

En man, doet het wonderen om te pronken met de kenmerken van een landschap!

Maar het maken van een landschapsfoto van hoge kwaliteit tijdens Golden Hour vereist meer dan alleen de camera op de zonsondergang richten en de sluiter indrukken.

Ik heb een verzameling van negen spectaculaire zonsondergangfoto's samengesteld om je werk te inspireren, en ik heb er een paar tips en trucs aan toegevoegd.

Laten we eens kijken wat u moet doen om uw Golden Hour-foto's te verbeteren om meesterwerken zoals de onderstaande foto's te maken.

Bij het fotograferen van een zonsondergang zullen veel fotografen van de lucht het middelpunt van het beeld maken. En hoewel dat in veel gevallen werkt vanwege de prachtige kleuren van de lucht, werkt het beeld soms beter als de zonsondergang een achterbank naar een ander element neemt. In deze opname gebruikt Kevin McNeal de prachtige waterval als een brandpunt, dat perfect in de foto speelt. Het heldere wit van het water springt er echt uit, terwijl het visuele gewicht van de waterval de gelaagdheid van de rotsen compenseert die de rechterkant van het beeld domineren.

Water gebruiken op de voorgrond van een zonsondergangfoto is een geweldige manier om de belichting te verbeteren. Door de helderheid van de lucht in het water weer te geven, kon de fotograaf, Steve Kossack, de voorgrond openen en helpen voorkomen dat het een donker, schaduwrijk gewicht wordt dat de foto naar beneden haalt. Beter nog, het water reflecteert de prachtige kleuren van de zonsondergang en voegt extra pop toe aan een al prachtig beeld.

In deze afbeelding benadrukt Rick Sandford de waarde van een perfect vlakke horizon. Hoewel het gemakkelijk is om te worden opgenomen door de schoonheid van de scène, is het absoluut noodzakelijk dat als je een zonsondergang fotografeert met een duidelijk gedefinieerd landschap zoals deze, je goed let op het kader van de opname. Als de horizon een beetje afwijkt, is deze duidelijk zichtbaar en wordt een anders adembenemende foto verpest.

In deze prachtige Golden Hour-foto legt Loscar Numael gouden tonen vast terwijl de zon de verre bergen verlicht. Wanneer u zonsondergangen fotografeert, kunt u deze gouden tonen verbeteren door uw witbalans in de "schaduw" -instelling te zetten. Omdat de schaduwinstelling bedoeld is om blauwachtige tonen op te warmen, voegt het rode en oranje tonen aan de opname toe. Dat betekent dat wanneer het op gouden tonen wordt gebruikt, het die rode en oranje tonen veel meer voorkomt.

Wees bij het fotograferen van een zonsondergang niet bang om de lengte van de belichting te verlengen om de beweging van de wolken te laten zien. Zoals we kunnen zien in deze opname van Jason Odell, krijgen de wolken een dromerige kwaliteit met de wazigheid die wordt veroorzaakt door de lange sluitertijd. In combinatie met de explosie van kleur door de ondergaande zon, geeft de beweging van de wolken dit beeld een grotere diepte en interesse.

Hoewel Golden Hour een prime time is om te pronken met de lucht, zien we opnieuw de waarde van het opnemen van voorgrondbelang in de opname. In dit geval heeft Joe Rossbach het schot perfect ingelijst met de rotsen op de voorgrond die als anker voor de foto dienen. De rotsen geven ons oog ook iets om dieper in de scène te volgen, waardoor het een groter gevoel van dimensie krijgt. De koele tinten van de rotsen fungeren ook als een mooi evenwichtspunt voor de heldere, warme kleuren van de zonsondergang.

In een ander mooi voorbeeld van een lange belichting combineert Edwin Martinez de ruwe lijnen en vormen van de rotsen op de voorgrond met het zachte, gladde oppervlak van het water. Op de achtergrond gedraagt ​​de mist zich als een gigantische diffuser en helpt het de stralen van de ondergaande zon te verspreiden op een manier die de mist laat gloeien. Als we kijken naar de verschillen in de kleuren tussen de voorgrond en de achtergrond, zien we ook hoe u kleur kunt gebruiken om een ​​betere visuele balans van voor naar achter te bereiken.

Gary Hart laat met zijn foto hierboven zien hoe niet alle zonsondergangfoto's moeten worden gemaakt nadat de zon daadwerkelijk ondergaat. Wanneer u een landschap fotografeert voordat de zon de horizon heeft bereikt, is het een goed idee om in de modus diafragmavoorkeuze te werken, zodat u snel de belichtingsinstellingen kunt wijzigen, aangezien deze snel veranderen met de beweging van de zon. Zodra de zon onder de horizon daalt, schakelt u over naar de handmatige modus zodat u meer creatieve controle hebt over de instellingen van uw camera.

Niet alle zonsondergangfoto's moeten de zon bevatten of zelfs in de richting van de zonsondergang worden genomen. In dit beeld van Steve Kossack baadt de ondergaande zon de rotsformaties in een oranje gloed, waardoor we een beter gevoel krijgen van de textuur van de rotsen en de grootte en schaal van het landschap. De les hier is de waarde in het omdraaien. Vaak, zo spectaculair als de ondergaande zon, kan er net zo goed een mooi uitzicht achter je zijn!

Deze foto's laten zien wat mogelijk is wanneer u de tijd en moeite steekt om een ​​interessant uitkijkpunt te vinden, interesse in de voorgrond op te nemen, de juiste camera-instellingen gebruikt, enzovoort.

Een ander cruciaal aspect bij het maken van afbeeldingen zoals die hierboven worden gezien, is het gebruik van filters van hoge kwaliteit die kleuren stimuleren, u helpen beweging te vervagen en het dynamische bereik van de scène bij zonsondergang te regelen.

Singh-Ray maakt enkele van de beste filters die er zijn, waaronder polarisatoren, filters met een neutrale dichtheid en gegradueerde filters met een neutrale dichtheid. Ze hebben zelfs omgekeerde neutrale dichtheidfilters die perfect zijn voor opnamen bij zonsopkomst en zonsondergang, omdat ze het donkerst zijn in het midden van het filter met helder glas aan de onderkant en geleidelijk overgaan van donker naar licht boven de horizonlijn.

Dat is voordelig omdat bij zonsondergang het helderste deel van de hemel zich langs de horizon bevindt. Door een deel van dat licht weg te filteren, helpt het omgekeerde neutrale dichtheidsfilter u het dynamische bereik van de opname te regelen door de voorgrond lichter te maken en geleidelijk de helderheid van de lucht te regelen.

Het voordeel voor u is dat u al die effecten krijgt met één filter. Geen lange nabewerkingssessies meer!

Ik fotografeer met Singh-Ray-filters omdat ik vind dat ze de beste op de markt zijn. Als je je foto's naar een hoger niveau wilt tillen, raad ik je aan ze te bekijken.

Moet items hebben voor het fotograferen van landschappen en zonsondergangen:

  1. Stevig statief! Ik gebruik persoonlijk Waterproof Carbon Fiber statief
  2. De juiste groothoeklens. Dit is mijn favoriet: 14–24 mm f / 2.8G ED-zoomlens Wat is je favoriet?
  3. Iets om uw sluiter op afstand te activeren. Als u deze draadloze externe ontspanknop niet hebt gezien, zou u dat moeten doen. (Het is geweldig!)
  4. Ten slotte ... iets om uw lens schoon te houden in het veld!

Oorspronkelijk gepubliceerd op www.photographytalk.com op 8 februari 2017.