9 spektakulære solnedganger som fremhever skjønnheten i Golden Hour

Spør hvilken som helst landskapsfotograf når favorittiden deres er å ta bilder, og de vil mest sannsynlig si Golden Hour.

Golden Hour-lyset er uten sidestykke ved at det er mykt, men likevel livlig, varmt, men jevnt.

Og mann, gjør det underverker for å vise frem funksjonene i et landskap!

Men å ta et landskapsfoto av høy kvalitet under Golden Hour krever mer enn bare å peke kameraet mot solnedgangen og trykke på utløseren.

Jeg har satt sammen en samling av ni spektakulære solnedgangsbilder for å inspirere arbeidet ditt, og jeg har tatt med noen tips og triks sammen med dem.

La oss se hva du trenger å gjøre for å forbedre Golden Hour-bildene dine for å lage mesterverk som bildene nedenfor.

Når du fotograferer en solnedgang, vil mange fotografer gjøre himmelen til midtpunktet i bildet. Og selv om det fungerer i mange tilfeller på grunn av den nydelige fargen på himmelen, fungerer noen ganger bildet bedre hvis solnedgangen tar baksetet til et annet element. I dette skuddet bruker Kevin McNeal den vakre fossen som et samlingspunkt, som spiller perfekt inn i bildet. Vannets lyse hvite dukker virkelig opp, mens den visuelle vekten på fossen balanserer lagdelingen av klippene som dominerer høyre side av bildet.

Å bruke vann i forgrunnen til et solnedgangsskudd er en fin måte å forbedre eksponeringen på. Ved å reflektere lysstyrken på himmelen i vannet, kunne fotografen Steve Kossack åpne opp forgrunnen og bidra til å forhindre at den blir en mørk, skyggefull vekt som bringer bildet ned. Bedre er at vannet gjenspeiler de nydelige fargene i solnedgangen, og gir ytterligere pop til et allerede nydelig bilde.

I dette bildet fremhever Rick Sandford verdien av å ha en perfekt nivå horisont. Selv om det er lett å bli tatt med av scenens skjønnhet, er det viktig at når du fotograferer en solnedgang med et klart definert landskap som dette, så må du følge nøye med på innrammingen av skuddet. Hvis horisonten bare er utenfor, vil den være tydelig synlig og ødelegge et ellers betagende bilde.

I dette nydelige Golden Hour-bildet fanger Loscar Numael gyldne toner når solen lyser opp de fjerne fjellene. Når du fotograferer solnedganger, kan du forbedre disse gylne tonene ved å bytte hvitbalansen til "skygge" -innstillingen. Fordi skyggeinnstillingen er beregnet på å varme opp blålige toner, legger den røde og oransje toner til skuddet. Det betyr at når det brukes på gyldne toner, gjør det de røde og oransje tonene så mye mer utbredt.

Når du fotograferer en solnedgang, ikke vær redd for å utvide eksponeringslengden for å vise bevegelsen av skyene. Som vi ser i dette skuddet av Jason Odell, får skyene en drømmende kvalitet med den uskarphet som er indusert av den lange lukkerhastigheten. Sammen med eksplosjonen av farger fra solnedgangen gir skyenes bevegelse dette bildet større nivå av dybde og interesse.

Selv om Golden Hour er en førsteklasses tid å vise frem himmelen, ser vi igjen verdien av å innlemme forgrunnsinteressen i skuddet. I dette tilfellet har Joe Rossbach innrammet skuddet perfekt med steinene i forgrunnen som fungerer som et anker for bildet. Bergartene gir også øye for noe å følge dypere inn i scenen, noe som gir den en større følelse av dimensjon. Bergens kule toner fungerer som et fint balanseringspunkt for solnedgangens lyse, varme farger.

I et annet vakkert eksempel på en lang eksponering, parer Edwin Martinez de harde linjene og formene på bergartene i forgrunnen med den myke, glatte overflaten på vannet. I bakgrunnen fungerer tåken som en gigantisk diffusor, og hjelper til med å spre solstrålens stråler på en måte som får tåken til å gløde. Når vi ser på forskjellene i fargene mellom forgrunnen og bakgrunnen, ser vi også hvordan du kan bruke farger for å oppnå forbedret visuell balanse fra foran til bak.

Gary Hart demonstrerer med sitt bilde over hvordan ikke alle solnedgangsbilder må tas etter at solen faktisk har gått ned. Når du fotograferer et landskap før solen har havnet i horisonten, er det en god ide å jobbe i blenderprioritetsmodus, slik at du kan gjøre raske endringer i eksponeringsinnstillingene når de raskt endres med solens bevegelse. Så når solen synker under horisonten, bytter du til manuell modus slik at du har større kreativ kontroll over kameraets innstillinger.

Ikke alle solnedgangsbilder trenger å inkludere solen eller til og med må tas i retning av solnedgangen. På dette bildet av Steve Kossack bader solnedgangen fjellformasjonene i en oransje glød, noe som gir oss en bedre følelse av bergartenes struktur og landskapets størrelse og omfang. Leksjonen her er verdien i å snu. Ofte, så spektakulær som solnedgangen kan være, kan det godt være en like vakker utsikt bak deg!

Disse bildene viser hva som er mulig når du bruker tid og krefter på å finne et interessant utsiktspunkt, innlemme forgrunnen, bruke de riktige kamerainnstillingene og så videre.

Et annet viktig aspekt ved å lage bilder som de som er sett ovenfor, er å bruke filtre av høy kvalitet som øker farger, hjelper deg med å gjøre uskarphet bevegelse og kontrollere det dynamiske området for scenen ved solnedgang.

Singh-Ray lager noen av de beste filtrene rundt, inkludert polarisatorer, solide nøytraltetthetsfiltre og graderte nøytraltetthetsfilter. De har til og med omvendt nøytral tetthetsfilter som er perfekte for soloppgang og solnedgangsskyting, fordi de er mørkest i midten av filteret med klart glass på bunnen og gradert fra mørkt til lys over horisontlinjen.

Det er fordelaktig fordi solnedgangen er den lyseste delen av himmelen langs horisonten. Ved å filtrere ut noe av det lyset, hjelper filteret med omvendt nøytral tetthet deg til å kontrollere det dynamiske området for skuddet ved å lyse opp forgrunnen og gradvis kontrollere lysstyrken på himmelen.

Fordelen for deg er at du får alle disse effektene med et enkelt filter. Ikke flere lange etterbehandlingsøkter!

Jeg skyter med Singh-Ray-filtre fordi jeg føler at de er de beste på markedet. Hvis du vil ta bildene dine til neste nivå, foreslår jeg at du sjekker dem ut.

Må ha elementer for å skyte landskap og solnedganger:

  1. Robust stativ! Jeg personlig bruker vanntett karbonfiberstativ
  2. Den rette vidvinkellinsen. Her er min favoritt: 14–24mm f / 2.8G ED zoomobjektiv Hva er din favoritt?
  3. Noe for å utløse lukkeren din eksternt. Hvis du ikke har sett denne trådløse fjernutløseren, bør du gjøre det. (Det er kjempebra!)
  4. Til slutt ... noe for å holde linsen din ren i felt!

Opprinnelig publisert på www.photographytalk.com 8. februar 2017.