Utforming av det guddommelige tilbehør!

Hodetøy og pyntegjenstander som er tatt av Theyam artistene er håndlaget av 70 år gamle T.V. Prabhakaran. Prabhakaran bedre kjent som Prabhakarettan bor i sitt søte hjem med navnet "Prabha" i den vakre landsbyen Andalur.

Andalur er en øyby i nærheten av Dharmadam-regionen i Thalassery. Ofte kalt som "Thuruthu", det som Small Island-lignende sted som er dekket av backwaters og mangrove vekst. Andalur Kavu Temple gir ingen henvisning til datoen for opprettelsen av templet. Dette gamle tempelet huser Lord Ramas guddom, og det er også mange andre undergods.

Heritage landsbyen hvor 70 år gamle Prabhakaran hjem ligger er veldig kjære for de som følger Theyyam, den guddommelige dansen i Nord-Kerala.

Theyyam er guddansen, en rituell kunst som utføres i de hellige templene i Nord-Malabar-regionene. Den bærer hovedsakelig i Kolathunadu-regionen i Kannur-Kasaragod-området. Theyyam dansen blir utført i lokaler med hellige lunder eller landsbyer i Kolathunadu. Ritualet praktiseres og kategoriseres i henhold til de da eksisterte swaroopamene.

Theyyam artist med ansikts sminke

Theyyam er faktisk den antatte form av gud av en mann som utfører kunsten. De tilhører samfunnene som Vannan, Malayan, Mavilan, Velan, Munnoottan, Anjunnoottan, Pulayar, Kopalar og andre. Theyyakkolams eller de forskjellige typer Theyams har klassifisert sett utseende basert på maleri eller dekorasjon av ansiktet og kostymer.

Hver Swaroopams har sine egne regionale forskjeller i å ta på Theyyam forestillinger. Noen store forskjeller kan bli notert i hodeplaggene, ornamenter og ansiktsmaleri eller Mukhathezhuthu etc.

Folkedansene i Malabar, Theyyam betyr bokstavelig talt 'gudens dans'. Rødt i den urfolklige religiøse troen, bygger denne utøvende kunsttradisjonen på fortellinger som utarbeides gjennom en kombinasjon av sang, chanting og dans. Hver karakter i fortellingen er en representasjon av en guddom; tegnet og utseendet på tegnet følger ritualistiske resepter som er fulgt i årevis.

Theyyam er faktisk en tredimensjonal skulptur i bevegelse, hele kostymen viser innflytelsen fra områdets skulpturelle kunstformer. Lettvektsmaterialer som treet fra isca-mutterpalmen og bambus brukes i konstruksjonen av rammen av det viktigste tilbehøret, mudi, hodeplagg, samt for de nederste plaggene.

Muriku, Iruli eller Coconut Tree Wood og Areca Nut Palm Tre brukes til å lage ornamenter. Areca mutter tre er også brukt til å lage Maarmula, brystplater, for kvinnelige utøvere og masker, vanligvis slitt av de karakterene som anses å være sterke.

Theyyam Ornaments

Hodeplaggene er tungt ornamentert, men lettere i vekt, som det er laget av treet av isca nøtter palm og bambus. Verktøy som punkt meisler, flate meisler, kniv, filer, markeringsverktøy og kompass brukes til prosessen.

Teamet vårt hadde møtt Prabhakaran under vår reise for å utforske den kulturelle arven i Andalur. Vi møtte artister som var involvert i Theyam Performance, kjent som "Koladhari". Det var mennesker som gjør de daglige ritualene kalt "Anthithiriyan". Prester som gjør festivalritualene kalles 'Karmikar'en. Deretter Chendakkar - folkene som utfører den musikalske støtten til Theyam. Det er mange andre grupper som er direkte og indirekte knyttet til ytelsen til Theyyam i et tempel.

Prabhakaran er sønn av Late Bappu Peruvannan som var Koladhari eller Theyam artist på Andalur Kavu. Bappu Peruvannan, et stort ikon blant Theyam-fellesskapet, var bestemt til å inngå den viktigste guddom Andalur Kavu, kjent som Daivathaar i mange år.

Prabhakaran på sitt verksted

Prabhakaran startet sin karriere i Theyyam helt fra barndommen. Han ble med i sin fars gruppe i en alder av fem år. Han var assisterende for ulike Koladhari, som hjalp guddom i å distribuere "prasadam" som er et pulver laget av rismel og gurkemeie til hengivenhetene. Sakte lærte Prabhakaran grunnleggende om Theyyams prestasjoner fra sine forfedre og ble en Theyyam Performer eller Koladhari.

Men Prabhakaran hadde det innfødte talentet mot kunst - spesielt treskjæring. Han lærte langsomt kunsten å lage Theyam-artefakter, inkludert hodeplagg, ornamenter og kostymer. Han har jobbet de siste 55 årene med å produsere artefakter og kostymer for Theyyam-kunstnere og er en pioner i feltet. Det er bare svært få mennesker i hele verden som er gode til å lage Theyam-gjenstander og kostymer.

Theyyam er en sosio-religiøs, seremoniell prestasjon og form for rituell tilbedelse praktisert i flere århundrer i Nord-Kerala for å propitiere gudene, forfedre og helter. Theyyam sies å ha mer enn 400 skjemaer, hver med et unikt navn og en historie å fortelle. Utøvere har over store hodeplagg, masker, brystplater, skjørt og armpynt, og tilbringer timer med å forberede seg på ritualen.

Den utsøkte Theyam headdress er en unik finner i Nord-Kerala. Laget av tre, det har intrikat skåret figurer, inkludert gudinne Lakshmi og hennes skaffe. De intrikate hodeplaggene, armbåndene og andre pyntegjenstander som de har på seg av Theyam artistene, er vakkert utformet i hjemmet av Prabhakaran og hans familie - hans kone og datter.

Når gudene og gudinnene fra populære mytologier blir levendegjort av kunstnere, er det mens du bærer hodeplagg og pyntegjenstander laget av Prabhakaran og familien.

Kostymer, ornamenter og gjenstander kalles kollektivt som "Theyyakkoppukal" - som betyr Theyam Artefacts. For kunstformer som Theyyam er det en interessant strøm uadskillelig fra selve kunsten. Det er rent snekring med høy kunst på et meget lavt nivå. Håndverkene legger omhyggelig blandingen av kunst, kunst, kunsthåndverk og estetikk til å utarbeide de best mulige gjenstander for å fullføre den guddommelige berøring.

"Dessverre er det nesten ingen som gjør slike intrikate hodeplagg og ornamenter fra tre i disse dager, selv om det er en eller to snekkere som jobber med et lite antall hodeplagg på etterspørsel," forklarte Prabhakaran oss om den avtagende fasen av kunsten.

Ornamentene og gjenstandene er spesialdesignet for hånd fra lettvekt som Iruli eller Murikku-trærne. Denne håndverket kan perfekt produseres bare ved hjelp av slikt barentre som det er lett og lar håndverkere skære som om det er smør. En full hodeplagg vil veie mindre enn 450 gram hvis den er laget med en slik lettvekt. "Sier han. "Mange ferdighetssett som er knyttet til denne båten, forsvinner, dessverre. Vi har bare færre mennesker i dette yrket nå. "- han minner om.

"Heldigvis er min kone og datter opptatt av å fortsette denne tradisjonen og jobbe med meg. Vi prøver også å få studenter som kan praktisere med oss ​​for å bevare denne kunsten. Men hvordan kan du forvente at noen tilbringe år gjør dette når de i dag ikke tjener mye synlighet, inntjening eller anerkjennelse for hva de gjør? "Spør han.

Når han ble spurt om han kunne leve av dette håndverket, svarte han: "Vi gjør akkurat nok for at vi skal leve ut av dette. Råvarekostnadene og arbeidskostnadene er høye, og det tar nesten en måned for meg å fullføre et hodeplagg på tre. Selv om etterspørselen øker, har vi bare ikke nok dyktige håndverkere til å ta opp arbeidet. "

"I stedet for å være en del av en levende arv, håper jeg at vi ikke snart ser dem bare som museistyper," sukker Prabhakaran. "Hvis det er studenter som ønsker å lære båten, er vi glade for å trene dem. Kanskje kan de kanskje komme ut med mer utilitaristisk produktdesign ut av denne kunnskapen. "

Lær mer på www.tyndisheritage.com