9 spektakulära solnedgångar som belyser skönheten i Golden Hour

Fråga vilken landskapsfotograf som helst när deras favorittid är att fotografera, och de kommer sannolikt att säga Golden Hour.

Golden Hour-ljuset är oöverträffat eftersom det är mjukt men ändå livligt, varmt men jämnt.

Och man gör det underverk för att visa upp landskapets funktioner!

Men att ta ett landskapsfoto av hög kvalitet under Golden Hour kräver mer än att bara peka kameran mot solnedgången och trycka på slutaren.

Jag har satt ihop en samling av nio spektakulära solnedgångsbilder för att inspirera ditt arbete, och jag har inkluderat några tips och tricks tillsammans med dem.

Låt oss se precis vad du behöver göra för att förbättra dina Golden Hour-foton för att skapa mästerverk som fotona nedan.

När man fotograferar en solnedgång kommer många fotografer att göra himlen till bildpunktens fokuspunkt. Och även om det fungerar i många fall på grund av den underbara färgen i himlen, fungerar bilden ibland bättre om solnedgången tar ett baksäte till ett annat element. I det här fotot använder Kevin McNeal det vackra vattenfallet som en kontaktpunkt, som spelar perfekt in i fotot. Vattnets ljusa vita dyker verkligen medan vattenfallets visuella vikt balanserar utläggningen av klipporna som dominerar bildens högra sida.

Att använda vatten i förgrunden för en solnedgång är ett bra sätt att förbättra exponeringen. Genom att återspegla ljusstyrkan i himlen i vattnet kunde fotografen Steve Kossack öppna upp förgrunden och hjälpa till att förhindra att den blir en mörk, skuggig vikt som sänker fotot. Ännu bättre återspeglar vattnet de underbara färgerna på solnedgången och lägger ytterligare pop till en redan underbar bild.

I den här bilden belyser Rick Sandford värdet av att ha en perfekt nivå horisont. Även om det är lätt att tas med av scenens skönhet, är det absolut nödvändigt att när du fotograferar en solnedgång med ett klart definierat landskap som det här, kommer du att vara uppmärksam på bildens inramning. Om horisonten bara är borta kommer den att vara tydlig och förstöra ett annars hisnande foto.

I detta underbara Golden Hour-foto fångar Loscar Numael gyllene toner när solen lyser upp de avlägsna bergen. När du fotograferar solnedgångar kan du förbättra dessa gyllene toner genom att växla din vitbalans till inställningen "skugga". Eftersom skugginställningen är avsedd att värma upp blåaktiga toner lägger den röda och orange toner till bilden. Det betyder att när det används på gyllene toner gör det de röda och orange tonerna som är mycket vanligare.

När du fotograferar en solnedgång, var inte rädd för att förlänga exponeringens längd för att visa molnens rörelse. Som vi ser i detta skott av Jason Odell, får molnen en drömmande kvalitet med den suddighet som orsakas av den långa slutartiden. I kombination med explosionen av färg från solnedgången ger rörelsen av molnen denna bild en större nivå av djup och intresse.

Även om Golden Hour är en fantastisk tid att visa upp himlen, ser vi igen värdet av att integrera förgrundens intresse i skottet. I det här fallet har Joe Rossbach inramat bilden perfekt med klipporna i förgrunden som fungerar som ett ankare för fotot. Klipporna ger också vårt öga något att följa djupare in i scenen, vilket ger den en större känsla av dimension. Bergens svala toner fungerar som en fin balanspunkt till solnedgångens ljusa, varma färger.

I ett annat vackert exempel på en lång exponering parar Edwin Martinez de hårda linjerna och formerna på klipporna i förgrunden med den mjuka, släta ytan på vattnet. I bakgrunden fungerar dimman som en gigantisk diffusor, vilket hjälper till att sprida solnedgångsstrålarna på ett sätt som får dimman att lysa. När vi tittar på skillnaderna i färgerna mellan förgrunden och bakgrunden ser vi också hur du kan använda färg för att uppnå förbättrad visuell balans mellan fram och bak.

Gary Hart demonstrerar med sitt foto ovan hur inte alla solnedgångsbilder måste tas efter att solen faktiskt går ner. När du fotograferar ett landskap innan solen har träffat horisonten är det en bra idé att arbeta i bländarprioritetsläge så att du kan göra snabba ändringar i exponeringsinställningarna när de snabbt förändras med solens rörelse. När solen sedan sjunker under horisonten växlar du till manuellt läge så att du har större kreativ kontroll över kamerans inställningar.

Inte alla foton på solnedgången måste inkludera solen eller ens behöva tas i riktning mot solnedgången. I den här bilden av Steve Kossack badar solnedgången klippformationerna i en orange glöd, vilket ger oss en bättre känsla av klippstrukturen och landskapets storlek och skala. Lektionen här är värdet av att vända. Ofta, så spektakulär som solnedgången kan vara, kan det mycket väl vara en lika vacker utsikt bakom dig!

Dessa bilder visar vad som är möjligt när du lägger dig tid och ansträngning för att hitta en intressant utsiktspunkt, inkludera förgrundens intresse, använda lämpliga kamerainställningar och så vidare.

En annan avgörande aspekt av att skapa bilder som de som visas ovan är att använda högkvalitativa filter som ökar färger, hjälper dig att oskärpa rörelser och kontrollera scenens dynamiska område vid solnedgången.

Singh-Ray gör några av de bästa filtren runt, inklusive polarisatorer, filter med fast neutral täthet och graderade neutrala täthetsfilter. De har till och med filter med omvänd neutral täthet som är perfekta för fotografering med soluppgång och solnedgång eftersom de är mörkast i centrum av filtret med klart glas på botten och graderat från mörkt till ljus över horisontlinjen.

Det är fördelaktigt eftersom solens ljusaste del vid solnedgången är längs horisonten. Genom att filtrera bort något av det ljuset, hjälper det omvända neutrala täthetsfiltret dig att kontrollera det dynamiska området för bilden genom att ljusa i förgrunden och gradvis kontrollera himmelens ljusstyrka.

Fördelen för dig är att du får alla dessa effekter med ett enda filter. Inga fler långa efterbehandlingssessioner!

Jag skjuter med Singh-Ray-filter eftersom jag känner att de är bäst på marknaden. Om du vill ta dina bilder till nästa nivå föreslår jag att du kolla in dem.

Måste ha föremål för fotografering av landskap och solnedgångar:

  1. Robust stativ! Jag använder personligen vattentät kolfiberstativ
  2. Rätt vidvinkellins. Här är min favorit: 14–24mm f / 2.8G ED Zoomlens Vad är din favorit?
  3. Något för att utlösa din slutare. Om du inte har sett den här utlösningen för trådlös fjärrlucka bör du göra det. (Det är jättebra!)
  4. Slutligen ... något för att hålla linsen ren i fältet!

Ursprungligen publicerad på www.photographytalk.com den 8 februari 2017.