İndigo'da Bir Araştırma: Japonya'nın En Popüler Tonunun Arkası

Yeni nesil çivit mimarı, yüzyıllar boyu süren geleneği yitirerek kayıp bir sanatı korumaktadır.

Carol Sachs tarafından Matt Gross Fotoğraflar tarafından sözler

İndigo boyama şirketi Buaisou'nun çocukları ve köpeği. Soldan: Yuya Miura, Sakura ile Kakuo Kaji, Tadashi Kozono ve Ken Yuki.

Cuma günü geç bir baharın SOĞUK IŞIĞI'nda, Japonya'nın Shikoku Adası'ndaki Tokushima Eyaleti'nin renkleri soluk görünüyor. Alçak binaların kesintisiz gri rengi, Yoshino Nehri'nin dalgalı gümüşü, çevredeki dağların benekli yeşili. Ancak burada, çiftlikler ve depoların uykulu bir patchwork arasında eski bir inek ahırında, gençlerden oluşan bir kolektif Japonya'nın en ikonik ve canlı tonunu yaratmaktadır: çivit mavisi.

Kakuo Kaji'nin 29 yaşında, birden fazla mavi kıyafet tabakası giydiği, uzun saçlarının geri çekildiği, dudağında düzgün bir bıyık olduğu ve Buaisou'daki yoldaşlarının derinden geleneksel olduğu süreç. Bir hektarlık bir alanda, yaklaşık 1.500 yıl önce Çin'den Japonya'ya tanıtılan çivit bitkisini yetiştiriyorlar. Yaprakları (ve sadece yaprakları) toplarlar, önce iç mekanlarda kuruturlar, daha sonra doğal indigo boyasının tabanı olan sukumo adı verilen bir madde üreten bir fermantasyon sürecine başlamak için onları kompostlarlar. Buaisou'da sukumo'yu ahşap cehennem, buğday kepeği ve kabuk kireci ile “cehennem fıçıları” olarak adlandırdıkları şeylerle karıştırırlar - saatlerce sık sık bakabileceğiniz maviler elde etmek için iplikleri ve kumaşları tekrar tekrar batırdıkları tanklar şık, Buaisou tarafından tasarlanmış iş gömlekleri, ceketler ve 3.000 $ özel kot pantolon.

“İnanılmaz,” diyor Kaji. “Bu yeşil bitkilerden bu derin maviyi yaratabilirim.”

Buaisou'da, sürecin her kısmı, bitkilerin yetiştirilmesinden (merkez) durulama banyosuna, dikişe (sağ), daldırma (sol) 'a kadar yapılır.

Bu, bilindiği gibi, en azından 19. yüzyılın başından beri bölgede yapılan 2000, sukumo üreticilerinin bölgede faaliyet gösterdiği altın bir çağ ve ai veya mavi, Japonya'nın imza rengi haline geldiğinde kimonolardan her şeye dağıtıldı. mendiller, tahıl çuvalları (indigo'nun zararlıları caydırdığı söylenir) ve yamalı bez battaniyeleri. İndigo tüccarları Japonya'da zengin satış yapan sukumo büyüdüler ve Tokushima'da büyük evler inşa ettiler. (Biri şimdi bir çivit müzesi.) Fakat 21. yüzyılın başlarında, neredeyse tüm bu üreticiler kapanmıştı, tekstil endüstrisi - 100 yıl önce büyük ölçüde sentetik çivit mavisine geçti. Sukumo ustası Osamu Nii altında okuyan Kaji, 2012 yılında Buaisou'yu kurduğu zaman, çivit mavisi operasyon sayısını altıya çıkardı.

Ancak Buaisou'da olanlar eski bir geleneğin restorasyonundan daha fazlasıdır. Yeni bölgeye bir sıçrama. Daha önce, aizome sürecinin her adımı farklı bir zanaatkârın eyaletiydi: Çiftçiler sukumo yapmadılar; sukumo üreticileri boyamadı; boyalar tasarlamadı. Gerçekten de, Kaji'nin meslektaşlarından biri, ellerinin maviye dönmesine izin vermemeye dikkat etmek zorundaydı - ya da sukumo ustası sadece çivit mavisi yapmadığını, ancak kumaş boyamak için kullandığını fark edecekti. Yine de Kaji için, her şey anizomun her yönünü anlamakla ilgilidir.

“Sıfırdan başlamak istiyorum” diyor. “Sadece boya yapmak ve boyamak değil, tasarım, ayarlamalar, satışlar - her şeye dokunuyorum.”

Buaisou'nun her şeyi kapsayan yaklaşımı ve genç, her şeyi dene stili işe yaradı. Grubun özel boyalı kumaşları, Buaisou el çantası tuval çantaları olan Blue Bottle Coffee'den Gabriel Orozco gibi sanatçılara ve 2020 Tokyo Olimpiyatları için indigo desenli logo tasarlayan Asao Tokolo'ya herkes tarafından seviliyor. Buaisou ayrıca tuhaf Drake ve tasarımcı Mihara Yasujiro da dahil olmak üzere birkaç seçkin moda markası için boya yapıyor.

Ve sonra kot pantolon var. Son yirmi yılda, Japon denim sıcak bir emtia haline geldi, parlak renkleri ve yapısının titizliği için dünyayı övdü. Sanayi, Tokushima'nın birkaç saat kuzeyinde, Seto İç Denizinde, 1960'lardan beri denim “kutsal toprakları” olan küçük Kojima kasabasında bulunmaktadır. Burada hem ulusal hem de uluslararası etiketler için üretim yapan düzinelerce fabrika ve atölye çalışması (Gucci, Balenciaga, Armani).

Denim, Kojima'daki otomatlardan kaldırımlara kadar her şeyi süslüyor. Marketler “denim” dondurma (popüler bir soda olan Ramune gibi tadı) sunar ve bir kase “denim” ramen yiyebilirsiniz (ramen gibi tadı). 1962'de kurulan Betty Smith Jeans, ziyaretçilerin yüzyıllık Levi'lerden vazgeçip kendi yeni bir çiftini özelleştirebilecekleri bir müze işletiyor. (Sezonda, satın almalar fabrika bahçesinden ücretsiz bir domatesle gelir.) Şehrin merkezinde, Momotaro ve Big John'dan Blue Record, Blue'ya kadar hemen hemen her üreticinin bir dükkânının bulunduğu Kojima Jeans Caddesi'ni oluşturur. Hile, Mavi Duvar, Japonya Mavi ve Saf Mavi Japonya.

En mavisi Yoshinori Hasuoka olabilir. Otuz yaşında, büyük bir sırıtma, hasır şapka ve gömleği ve kotundan tamamen mavi (içeri ve dışarı) 1992 Volvo istasyon vagonuna uzanan bir çivit kıyafeti ile Hasuoka, Bitou'nun müdürü. kot pantolon aynı anda eski moda ve yeni çıkmış bir şekilde. Kojima'daki diğerleri gibi, Bitou da giysilere doğru görünümü ve hissi vermek için 90 yaşındaki Union Special dikiş makinesi gibi eski ekipmanlara güveniyor.

Ancak geleneksel Kojima modeli, inşaatın her aşamasını farklı bir atölyeye - kemer köprüsü uzmanına, hemmer'a, a-sekretere - dışa aktarmak ise Hasuoka, hepsini tek bir çatı altına getirdi ve ona her yönüyle Buaisou benzeri kontrol sağladı. ister Tokyo ve Hong Kong'da mağazaları olan bir terzi olan Bryceland's için hazır giyim hattı oluşturuyor ister Hasuoka'nın kendi etiketi olan Palet Yaşam Hikayesi üretiyor. “Bu, her şeyi bir kampta tutmak için nadir bir şey, nadir bir kuş gibi” diyor.

Kojima Jeans Caddesi'ndeki Palet mağazasında Hasuoka, bir giysiyi, nubby, derin mavi sashiko kumaşında ağır bir kazak seçiyor. Yakasında bir deri İpli ve şık bir gizli yan zip ile güzel. Ama sonra aynı gömleğin yaşlı bir örneğini ortaya çıkarır - yıkanır ve güzel bir şekilde geri getirilemez yumuşak blues gradyanına giyilir.

“Orijinal karakter,” Hasuoka, “sana bağlı - ne sıklıkta giyiyorsun, ne sıklıkta yıkıyorsun” diyor. “Kumaş tutkusuna” ilham veren bu öngörülemeyen benzersizlik. Dünyadaki hemen hemen her kot pantolon üreticisi gibi, Palet de sentetik indigo ile boyanmış, ipliğe daha yüzeysel olarak nüfuz eden, beyaz çekirdeğin kumaş yaşları olarak ortaya çıkmasına ve bu türden bir görünüm yaratmasına izin veren denim kullanıyor.

Bu iki süreci birbiriyle çelişkili görmek caziptir: kotun mekanize modernliğine karşı elle işlenmiş aizome geleneği. Ama gerçekten, onlar tamamlayıcı, yüzyıllardır moda uzmanlığının çözgü ve atkıları. Yapmanız gereken tek seçenek ne kadar derin ve ne kadar mavi gitmek istediğinizdir.

Yazar hakkında: Aç ve huzursuz olan Matt Gross, New York Times'tan (“Tutumlu Gezgin” olduğu yer) Bloomberg Businessweek'e Bon Appétit'e kadar herkes için seyahat ve yemek hakkında yazdı. Seyahat anısı “Elmaları Seven Türk” 2013 yılında yayınlandı. Eşi ve kızlarıyla birlikte Brooklyn'de yaşıyor.