Довгий і ідеальний Паризький вечір

Палац Гарньє, Париж

Хоча мій суботник у Парижі тривав всього три місяці, між музеями, концертами, фестивалями та театральними заходами, я вважаю, що я наткнувся на культурну цінність, ніж звичайний рік, за свої 88 днів.

Хоча один вечір виділяється з решти. Завдяки великодушності та доброті сусіднього будинку, який береже славну пам’ять про давню ніч, проведену в Паризькому оперному театрі, я мав честь спостерігати за надзвичайною танцювальною компанією Марти Грейх із оркестрового місця в Палаці Гарньє.

Перш ніж я заграти на виставу, дозвольте спершу спробувати описати сам Палацо Гарньє. Спочатку названий Salle des Capucines, це розкішне місце, розроблене в стилі бокс-арт (мислите позолоченими та прикрашеними статуями), відкрите в 1875 році і, можливо, є найбільш відомим як натхненник для Phantom of the Opera. Нічого проти фантома опери, звичайно, але краса місця досить виняткова без цієї знаменитості.

Палацо Гарньє - сама суть розквіту. Це завищене покриття - це занадто багато для ваших очей, і те саме можна сказати і для моєї камери iPhone; було цілком неможливо отримати хорошу фотографію місця, зовні чи всередині, бо все просто настільки більше, ніж життя. Чесно кажучи, одного разу, коли я відмовився від отримання на півдорозі гідного selfie на великій сходовій клітці, я відчув себе звільненим. Тепер я встиг насолодитись неквапливим келихом шампанського та переглянути програму, яку я придбав за 15 євро. І так, я також вважав, що це багато грошей на програму, але це був особливий привід, і я хотів мати щось відчутне, як передачу. Виявляється, програма - це не те, що передається програмі додому, а скоріше книга, яка детально розповідає про історію танцювальної компанії, разом із поглибленими статтями про виконані танці та прекрасними фотографіями. Як бонус, він є французькою та англійською мовами - переважно французькою, - тому я міг би використовувати його як ще один інструмент навчання.

Але повернемося до хвостових ...

Я опустив моїй скляний склянку Тайттінгера і, задушений бульбашкою (ніби мені потрібен буй), я пройшов за собою до свого сидіння - не одне з тих складних тканинних сидінь, до яких ми звикли в більшості театрів, але чесний -хороший червоний оксамитовий стілець. Стара школа! Гаразд, не найзручніше театральне сидіння, і оксамит продовжував смоктати спину мого светра так, ніби я спирався на восьминога, але о як це елегантно все було. І я був лише в чотирьох-п’яти рядах від ями оркестру, яка забезпечувала б живу музику для виступу. Знову для очей було так багато, а розум мав обробляти. Моя обтяжена шия отримала ретельне тренування, придивившись до балкона та коробки, блискуче золото та малиновий оксамит, наскільки очей не міг бачити, - а там була купола стелі. Оригінальна бронзова та кришталева люстра із семи тонн, що висить у центрі яскравої фрески Марка Шагала, намальованої під час реконструкцій у 1964 році. (Я з того часу виявив, що ця фреска була досить суперечливою, коли її розкривали, суперечка, яка триває більше 50 років пізніше.)

Нарешті вогні згасали, і театр затих. Виступ розпочався не з завіси, яка піднімалася на танцюристів, а з американського директора танцювальної компанії та перекладача на сцені, який представив те, що ми збиралися побачити. Я не скажу, що я ніколи не бачив цього робити раніше, але рівень деталізації, який нам було надано, мене дивував - в основному, історія танців, яку ми бачили в ту ніч. Мені сподобався контекст за подані зауваження, хоча це зайняло досить багато часу, враховуючи, що все повинно бути сказане двома мовами.

Нарешті почалися танці. Всього було чотири п'єси, один з яких - Екстазіс - спочатку хореографічний та виконаний знаменитою пані Грехем у 1933 році. Цей сольний твір менше шести хвилин танцював з цього приводу колишній естрадний балет Паризької опери (зірка) Аурелі Дюпон . Окрім того, що мала найбільше ім’я, мадам Дюпон захоплювала дух цим танцем, який по суті є дослідженням відношення стегна до плеча. Костюм, освітлення та музика поєднувались як магічне зілля, щоб підняти цей твір навіть за межі вступу, який нам було дано - що це було як сучасне мистецтво живопису.

Саме під час цього твору я вперше відчув легке наростання емоцій у горлі - і не тому, що сам танець рухався, що це було абсолютно, а тому, що я справді не міг повірити, що я там. Це був один із тих моментів, коли мене одночасно здувало чиста сила художнього висловлювання та неймовірна удача, яка дозволила мені бути там. Палац Гарньє. Париж. Як я приземлився тут? Має бути якась помилка, але я не збирався її нікому вказувати.

Другий раз, коли я захлинувся - насправді цього разу сльози потрапили мені на очі - був під час ще одного короткого твору - одного з варіацій Плач. Як випливає з назви, ці доручені роботи (постійні комісії) стосуються горя, і ми розглядали старий короткометражний фільм Марти Грехем, який виконував оригінальний плач 1930 року (не в 1930 році, а коли вона вже була старою жінкою). Музики не було, і театр повністю мовчав, наче кожен із 1900-плюс людей затамував подих. Потім вийшли четверо танцюристів - троє чоловіків і жінка - і граціозно проклали навколо сцени, поки ми слухали кричущий запис Марти Грехем, який говорив про танець. Я не знаю, коли було записано інтерв'ю, але вона звучала вже досить давно. Не вдаючись до деталей, вона розповіла історію учасника аудиторії, який спостерігав за її танцем Плач і прийшов подякувати їй. Згодом Грем дізнався, що за певний час ця жінка спостерігала, як її дев'ятирічний син помирає перед очима, але вона так і не змогла плакати над цим. Тієї ночі (я не пам'ятаю, скільки часу минуло), спостерігаючи, як Грехем переживає рухи горя, штовхаючи та тягнучи в костюм, який по суті був кожухом, мати, нарешті, відчула зворушення плакати - відчула, що це добре зробіть так - і за це вона подякувала Грема. В інтерв'ю Грехем поділився, що ця зустріч мала суттєвий вплив на її кар’єру, тому що (більш красномовно, ніж я це говорю тут), вона дійсно зрозуміла тоді, як ніколи, що все, що вона робила, це мистецтво, яке вона створила і зробила все можливе щоб висловитись, було все про те, щоб говорити з тією однією людиною в аудиторії, якій потрібно це почути.

Залп. Перед тим, як сльоза лунає на моєму ноутбуці, дозвольте поділитися з вами цитатою Грем, яку я завжди любив:

Існує життєва сила, життєва сила, прискорення, яке переводиться через вас у дію, і оскільки у вас є лише один за весь час, цей вираз унікальний. А якщо заблокувати його, воно ніколи не існуватиме через будь-який інший носій і не буде втрачено. Світ цього не матиме. Ваша справа не визначати, наскільки вона хороша, ні наскільки вона цінна, ні як вона порівнюється з іншими виразами. Ваша справа тримати це чітко і прямо, щоб канал був відкритим. Вам навіть не потрібно вірити в себе або свою роботу. Ви повинні залишатись відкритими та усвідомлюватими безпосередньо позиви, які мотивують ВАС. Тримайте канал відкритим.

І подумати, що вона була танцюристкою, а не письменницею.

Гаразд, цього достатньо з похвалами Грема на даний момент. Що я, можливо, недостатньо висвітлив, це те, що видовищні танцюристи в її однойменній компанії безумовно виконали свою справедливість. Відповідно, натовп був досить захоплений своїми довгими та гучними оплесками, хоча мені було цікаво, що жодна душа не встала. Повернувшись до Штатів, я почув гуркіт про "інфляцію", що стояла на овації - що в ці дні там стоїть Ос майже на всьому, що призводить лише до здешевлення жесту - але, безумовно, ця вистава заслуговує? Я не збирався стояти осторонь, і я припускаю, що це питання культурних розбіжностей, тим більше, що всі гуділи про те, що це був приголомшливий балет, коли ми всі виходили трохи запаморочені у прохолодну паризьку ніч.

Ви думали, що ніч закінчилася? Au contraire! Я ще не їв вечерю, і це було лише 10:30 вечора, тому я повернув куточок на один з "грандіозних бульварів", бульвар Капуцини, і поглянув прямо на найцінніший французький ресторан, який я заздалегідь дослідив - Le Grand Кафе де Капуцини. Відомий своїми розкішними блюдами з молюсків на льоду та дивовижним фактом, що він відкритий цілодобово, цей пізній обід був справжнім задоволенням. Настройка не могла бути більш класичною, і, крім морепродуктів, меню пропонувало ті французькі страви із комфортною їжею з цибулевого супу au gratin та ескарготів та фуа-гра та фріш-стейк (я міг би продовжувати). Я насправді весь вечір мріяв про цибулевий суп і фріш з стейк, але мій апетит дещо зменшився протягом останніх годин. Я вибрав натомість равіоле-лангустин, який звучить як просте равіолі з омарів, але насправді було блюдом із шаром ніжних домашніх макаронних виробів з начинкою з лісових грибів, начинених м'ясом омарів і поданих у бульбашковому бульйоні того, що я здогадуюсь був запас омарів, вина та масла.

Природно, був келих вина, щоб поїхати разом з моїм прийомом їжі - випаданням на Марго - і тоді ніч була надто ідеальною, щоб закінчитися ще зовсім, тому там також були рум’яні фрукти la soupe des (змішані ягоди з малиновим сорбетом у червоному фруктовий сироп і вершки шантіллі) і кафе-шуміха.

Зараз було майже півночі, і мені настав час зробити так, як Попелюшка. Я пробрався вниз по блоку назад до метро і зупинився на мить, перш ніж спуститися сходами, вдихнувши останній огляд Палацу Гарньє і карбуючи ще одну казкову нову пам’ять.

Мерсі, сусід Давид. Мерсі, Марта Грехем. Ось до вишуканих вечорів та до підтримки каналу відкритим.