5 (Thêm) Những điều tôi ước tôi biết khi tôi bắt đầu chụp ảnh

Mới tuần trước, tôi đã đăng một bài viết về những điều tôi ước mình biết khi bắt đầu chụp ảnh.

Đó chỉ là một vài khuyến nghị mà tôi có cho các nhiếp ảnh gia mới bắt đầu dựa trên những vấp ngã và vấp ngã của tôi thông qua nhiếp ảnh như một người mới bắt đầu tất cả những năm trước đây.

Hóa ra, bài báo đó đã gây được tiếng vang với rất nhiều người.

Tôi đã phạm rất nhiều sai lầm khi là một nhiếp ảnh gia mới bắt đầu mà tôi có thể có thể nghĩ ra thêm 30 cái nữa trên đỉnh đầu!

Vì vậy, tôi sẽ quay trở lại giếng, để nói chuyện, và đã đưa ra năm điều nữa tôi ước tôi biết sau đó.

Hãy ghi nhớ những sai lầm của tôi, tránh tự làm chúng và bạn sẽ có trải nghiệm mượt mà hơn khi là một nhiếp ảnh gia mới bắt đầu hơn tôi.

Với những gì đã nói, hãy để có được nó!

Không phải tất cả mọi thứ cần phải có trong shot

Khi tôi bắt đầu chụp ảnh, tôi thực sự không hiểu khái niệm này.

Tôi đã hình dung ra toàn bộ quan điểm của việc chụp ảnh một cái gì đó là chụp mọi thứ (cũng như mọi thứ) như tôi có thể.

Nơi mà tôi đang ngồi trước máy tính của mình đang nhìn những bức ảnh phong cảnh đang bận rộn. Và tôi có nghĩa là cách bận rộn.

Trên thực tế, tôi đã cố nhồi nhét quá nhiều thứ vào mỗi phát bắn khiến chúng trở thành một mớ hỗn độn.

Vấn đề là tôi có quá nhiều đối tượng mạnh, mỗi đối tượng đang tranh giành sự chú ý hoặc tôi đã không có một chủ đề mạnh nào cả, như bạn có thể thấy trong hình trên.

Dù bằng cách nào, những bức ảnh phong cảnh tôi chụp lại sau đó phải chịu đựng bao gồm quá nhiều và không loại trừ đủ.

Bài học ở đây là có một điều gì đó để nói về sự đơn giản, miễn là trong sự đơn giản đó, bạn có một chủ đề duy nhất, mạnh mẽ để thu hút người xem.

Trong hình ảnh trên, bạn có thể thấy sự đơn giản hoạt động theo hướng có lợi như thế nào.

Có một đối tượng mạnh duy nhất - những ngọn núi - và sức mạnh của chúng trong cú đánh được nhân đôi bởi sự phản chiếu của chúng trong nước.

Hơn nữa, có rất nhiều yếu tố khác để tranh giành sự chú ý của chúng ta.

Các cây trong nền thêm kết cấu và màu sắc cho ảnh, và các cây kéo dài dọc theo bên phải của hình ảnh giúp cung cấp một số chiều sâu.

Trong cả hai trường hợp, các cây đều thêm vào cú đánh nhưng không làm cho cú sút trở nên áp đảo.

Đó chính xác là những gì bạn cần phải nhắm đến.

Tránh ống kính của bạn, khẩu độ lớn nhất và nhỏ nhất

Trong bài viết trước của loạt bài này, tôi đã chia sẻ rằng tôi nghĩ ống kính 50mm nên là ống kính đầu tiên bạn mua.

Một trong những lý do là bởi vì nhiều ống kính 50mm có khẩu độ rất lớn trong khu vực f / 2, f / 1.8 và f / 1.4.

Điều đó làm cho việc chụp thiếu sáng dễ dàng hơn nhiều và nếu bạn chụp ảnh chân dung, sẽ giúp bạn tạo ra hậu cảnh mờ, đẹp, hoạt động rất tốt cho ảnh chân dung, như ảnh bạn nhìn thấy ở trên.

Và trong khi tất cả những điều đó là đúng, một điều tôi đã đề cập đến là: don lồng bắn vào ống kính của bạn, khẩu độ tối đa hoặc tối thiểu.

Lý do cho điều này rất đơn giản - một ống kính đơn giản không phải là nó sắc nét nhất khi bạn chụp ở khẩu độ cực cao của nó.

Điều đó có nghĩa là 50mm f / 1.8 của tôi sắc nét hơn nhiều nếu tôi chụp một hoặc hai điểm dừng so với f / 1.8.

Ngược lại, thay vì chụp ở khẩu độ cực tiểu f / 22, di chuyển một hoặc hai điểm dừng xuống sẽ giúp tôi có kết quả sắc nét hơn.

Tất cả các ống kính đều có một điểm ngọt ngào, nơi mà chúng tạo ra kết quả cực kỳ sắc nét.

Mặc dù điểm ngọt khác nhau từ ống kính này sang ống kính tiếp theo, nhưng điều được chia sẻ giữa tất cả các ống kính là không ai trong số chúng có điểm ngọt ở đầu cực của phạm vi khẩu độ. Tìm hiểu thêm một chút về các điểm ngọt ngào và cách tìm thấy chúng trong video trên của PhotoRec TV.

Nếu bạn muốn có những bức ảnh sắc nét nhất (ai không phải?!) Thì hãy tránh chụp ở những thái cực đó.

Don lồng đánh giá công việc của bạn so với những người vĩ đại

Trên thực tế, don lồng đánh giá công việc của bạn so với bất kỳ ai khác

Vấn đề với việc so sánh những bức ảnh bạn chụp với những bức ảnh mà người khác chụp là họ đang đi trên một con đường khác trong hành trình chụp ảnh của họ.

Điều này đặc biệt đúng với các chuyên gia đã ở đó trong một thời gian dài.

Vâng, nếu bạn cầm máy ảnh lần đầu tiên cách đây hai tháng, so sánh chân dung của bạn với Dorothea Lange, sẽ chỉ khiến bạn cảm thấy như bạn là một nhiếp ảnh gia khủng khiếp.

Tương tự như vậy khi cố gắng tái tạo bức ảnh nổi tiếng của Ansel Adams, về Tetons và sông Snake. Bức ảnh trên có khủng không? Không. Nó có tốt như cái mà Ansel Adams đã lấy không? Chắc chắn không phải…

Vì vậy, thay vì đánh giá những gì bạn làm dựa trên những gì người khác làm, hãy lật kịch bản và sử dụng công việc của người khác làm nguồn cảm hứng.

Quét các địa điểm như Flickr, Instagram và phòng trưng bày nhiếp ảnh để tìm những bức ảnh cộng hưởng với bạn.

Và một khi bạn tìm thấy những bức ảnh bạn thích, hãy tự hỏi bạn thích gì về chúng.

Hãy suy nghĩ về vấn đề, ánh sáng, bố cục, vân vân. Thực sự kiểm tra các bức ảnh và rút ra các chi tiết nói chuyện với bạn.

Làm như vậy sẽ làm một vài điều. Đầu tiên, nó giúp bạn xác định loại ảnh nói với bạn. Nếu 99 phần trăm các bức ảnh bạn thích là phong cảnh, tôi nghĩ rằng bạn có thể an toàn khi nói rằng, nơi mà sở thích của bạn đang ở.

Thứ hai, và có lẽ là quan trọng nhất, lấy cảm hứng từ người khác giúp bạn xác định phong cách của mình.

Điều đó không có nghĩa là bạn sẽ nhìn vào vài chục bức ảnh và có tầm nhìn độc đáo cho tất cả các bức ảnh của bạn. Nhưng ít nhất nó sẽ giúp bạn bắt đầu làm việc với tư cách là một nhiếp ảnh gia và nơi bạn muốn trở thành một nhiếp ảnh gia trong tương lai.

Tham gia một câu lạc bộ

Bạn có biết cảm giác đó khi bạn ra ngoài chụp ảnh và bạn không biết tại sao họ lại quay ra? Cảm giác tuyệt vọng đó, rằng nếu bạn chỉ cần có ai đó hỏi một vài câu hỏi, bạn có thể tốt hơn nhiều không?

Vâng, tôi cũng vậy!

Khi tôi bắt đầu chụp ảnh, tôi là một con sói đơn độc. Tôi đã tự mình đi ra ngoài, mắc rất nhiều lỗi lầm, sau đó trở về nhà và cố gắng tìm ra điều gì đã xảy ra.

Đó là một quá trình dài, rút ​​ra, cuối cùng, đã làm việc. Nhưng anh bạn, tôi ước tôi đã có một số bản sao lưu sau đó.

Điều tôi khuyến khích mạnh mẽ cho người mới bắt đầu ngày hôm nay là tham gia một câu lạc bộ nhiếp ảnh nào đó.

Đó có thể là hình thức của một câu lạc bộ trực tiếp thực tế trong khu vực của bạn hoặc là một câu lạc bộ trực tuyến như các diễn đàn chúng tôi có trên PhotographyTalk.

Dù bằng cách nào, có những người đam mê nhiếp ảnh khác ở xung quanh là vô cùng hữu ích vì bạn có một hệ thống hỗ trợ sẵn sàng để giúp bạn khi bạn cần.

Nó không giống như làm việc ra ngoài

Bạn có thể tự giải quyết nó ở nhà với một số đĩa DVD, nhưng tất cả chúng ta đều biết rằng thực sự đi đến phòng tập thể dục và có một người bạn tập luyện sẽ giúp bạn có kết quả tốt hơn cuối cùng.

Nếu bạn nghiêm túc về việc trở thành một nhiếp ảnh gia giỏi hơn, hãy kết nối với các nhiếp ảnh gia khác để bạn có được sự hỗ trợ tương tự khi bạn tiếp tục học hỏi và phát triển.

Thất bại là lựa chọn duy nhất

Không kết thúc bằng một ghi chú chua chát, nhưng đây có lẽ là nhận thức quan trọng nhất mà một nhiếp ảnh gia mới bắt đầu có thể thực hiện - bạn sẽ thất bại, và thất bại thường xuyên.

Tôi đã nói trong bài báo đầu tiên về sự hoàn hảo không thể đạt được trong nhiếp ảnh.

Ngược lại - thất bại - chắc chắn là một lựa chọn.

Tuy nhiên, thất bại trong nhiếp ảnh nên không được xem là điều mà bạn đã làm sai, nhưng là một kinh nghiệm học tập.

Bức ảnh mà bạn chụp về những đứa trẻ của bạn có bối cảnh gây mất tập trung - sử dụng nó như nguồn cảm hứng để làm việc để nhận ra những gì đằng sau các chủ đề chân dung của bạn trong tương lai.

Bức ảnh phong cảnh mà bạn đã chụp vào cuối tuần trước mà bạn đã phơi sáng quá mức - hãy lấy kinh nghiệm đó để tìm hiểu thêm về phơi sáng và cách kiểm soát nó.

Vấn đề là sự thất bại trong nhiếp ảnh không phải là một thứ gì đó mà Keith sẽ biến mất

Ngay cả các nhiếp ảnh gia nổi tiếng và thành công nhất cũng làm hỏng mọi thứ.

Nhưng điều khiến họ khác biệt so với người mới bắt đầu là họ biết cách sửa chữa những sai lầm đó.

Bạn càng mắc nhiều sai lầm, bạn càng có nhiều cơ hội để học hỏi và càng học hỏi nhiều hơn, bạn sẽ được trang bị tốt hơn để sửa chữa những sai lầm trong tương lai.

Nó có một chút của một vòng luẩn quẩn, nhưng hãy tin tôi - tất cả những gì thực hành để trở nên tốt hơn và không lặp lại sai lầm của bạn sẽ trả cổ tức!

Không chắc chắn những gì để chụp ảnh tiếp theo?

Trải qua Thử thách mắt sáng tạo 30 ngày của chúng tôi và khám phá những bí mật cuối cùng để tìm ra những bức ảnh tuyệt vời, mọi lúc, mọi nơi (với bất kỳ máy ảnh nào).

Được xuất bản lần đầu tại www.phzeriayalkalk.com vào ngày 29 tháng 3 năm 2017.